Szkolenie - PLAYWRITING

Program szkolenia odpowiada potrzebom osób chcących rozwijać kompetencje twórcze w zakresie scenariopisarstwa i dramaturgii, w szczególności w obszarze budowania fabuły, tworzenia postaci, konstruowania dialogów oraz planowania struktury utworu dramatycznego.

Czas szkolenia: Usługa realizowana jest w wymiarze 18 godzin zegarowych, w tym: 17,5 godzin zajęć dydaktycznych oraz 0,5 godziny walidacji efektów uczenia się.

• Liczba godzin teoretycznych – 6,5 godzin
• Liczba godzin praktycznych – 11 godzin
• Walidacja - 30 minut, realizowana po zakończeniu części dydaktycznej szkolenia, w ostatnim dniu usługi.

Szkolenie przeprowadzone będzie w formie zdalnej w czasie rzeczywistym. Zajęcia prowadzone są w krótkich modułach niewymagających stosowania przerw. Każdy uczestnik musi posiadać dostęp do komputera z Internetem. Uczestnikom przed zajęciami zostanie przesłany link do wideokonferencji na platformie Zoom.

Warunki organizacyjne: Zajęcia teoretyczne prowadzone są w formie wykładów i prezentacji online z elementami omówienia przykładów oraz analizy tekstów dramatycznych. Zajęcia praktyczne realizowane są w formie warsztatów pisarskich, obejmujących samodzielne tworzenie koncepcji dramatu, postaci, scen dialogowych oraz struktury utworu, z bieżącym omawianiem efektów pracy uczestników. Stosowane metody dydaktyczne: wykład, analiza przykładów, metoda warsztatowa, ćwiczenia praktyczne, praca indywidualna, dyskusja, informacja zwrotna od prowadzącego. Zadania domowe (5 zadań domowych) są sprawdzane przez osobę prowadzącą poza czasem szkolenia, a uczestnicy otrzymują bieżącą informację zwrotną w trakcie trwania kursu oraz możliwość konsultacji do 2 tygodni po jego zakończeniu.

Organizator zapewnia następujące materiały dydaktyczne: materiały szkoleniowe udostępniane w formie elektronicznej, w tym przykłady tekstów dramatycznych do analizy, opisy zadań praktycznych oraz instrukcje do ich wykonania, a także dostęp do platformy komunikacyjnej umożliwiającej udział w zajęciach online.

PLAN ZAJĘĆ

Zajęcie 1 - Zawód dramatopisarz – poznaj kulisy.

• • Rola dramatopisarza w teatrze
  • Czym różni się sztuka teatralna od scenariusza filmowego i powieści?
  • Jak być dramatopisarzem, a jak dramaturgiem?
  • Narzędzia literackie właściwe dla dramatu

Zajęcie 2 - Budulec sztuki – wybierz strukturę dramatu.

• • Podstawowe elementy dramatu (akty, sceny, dialogi i didaskalia)
  • Czy istnieje właściwy format dla dramatu?
  • Krótki przewodnik po gatunkach dramatycznych
  • Język tworzący świat: jak wybrać konwencję?

Zajęcie 3 - Research dramaturgiczny – rozwijaj swój pomysł.

• • Co, poza naszą wyobraźnią, może pomóc nam w napisaniu dramatu?
  • Jak przeprowadzić tzw. research dramaturgiczny?
  • Jak uniknąć problemów prawnych w pracy dramatopisarza?

Zajęcie 4 - Analiza dramatu – ucz się od mistrzów.

• • Po czym poznać dobry dramat? Studium przypadku
  • Analiza twórcza wybranych fragmentów dramatów
  • Recykling historii – jak dokonywać twórczych reinterpretacji? Warsztat pisarski

Zajęcie 5 - Przejmujący bohater – twórz postaci, które mają coś do powiedzenia.

• • Temat i postać – skąd wziąć bohatera?
  • Metoda Świętej skazy sposobem na tworzenie fascynujących postaci
  • Archetypy bohaterów i ich wykorzystanie w dramacie
  • Generowanie konfliktu przez dobór bohaterów
  • Jak zmienia się postać w teatrze postdramatycznym?

Zajęcie 6 - (Nie)łatwa sztuka dialogu – stwórz pierwszą scenę dwójkową.

• • Jak skonstruować scenę dialogową?
  • Dynamika relacji pomiędzy postaciami
  • Między słowami – dlaczego postaci nigdy nie powinny wypowiadać swoich najważniejszych kwestii?
  • Bolesna sztuka cięcia: jak mówić mniej, ale lepiej?

Zajęcie 7 - Dynamika dramatu – zbuduj drabinkę dramaturgiczną.

• • Jak zbudować całość dramatu z pojedynczych scen?
  • Klasyczne narzędzia dramaturgiczne
  • Czy można stworzyć dobry dramat bez konfliktu?
  • Różnicowanie temp i napięć
  • Budowanie drabinki dramaturgicznej

Zajęcie 8 - Zabiegi literackie i retoryczne – wzbogać swoje dialogi.

• • Po co nam didaskalia?
  • Współmonologi – co jeśli dwie postaci nie słuchają się nawzajem?
  • Krótki warsztat zabiegów retorycznych, czyli jak posiłkować się teorią literatury w pisaniu dramatów
  • Jak dramat może czerpać z seriali, gier wideo i mediów społecznościowych?

Zajęcie 9 - Kryzys twórczy i nowe technologie – zmierz się z wyzwaniami dramatopisarskimi.

• • Strategie radzenia sobie z blokadą twórczą
  • Narzędzia cyfrowe w pracy dramatopisarza (Writer’s Duet, Fade In, Celtx)
  • AI w procesie pisania: jak mądrze i etycznie korzystać z narzędzi generatywnych

Zajęcie 10 - Improwizacja jako źródło fabuły – pracuj z aktorami nad rozwojem tekstu.

• • Wykorzystanie improwizacji aktorskiej do tworzenia fabuły
  • Jak poprowadzić improwizację z aktorami?
  • „Próby stolikowe” jako źródło nowych rozwiązań fabularnych i dialogowych
  • Analiza improwizowanych scen: co warto zachować w tekście, a co odrzucić
  • Jak przeprowadzić test wiarygodności postaci i języka dialogu?
  • Jak zapisywać i adaptować materiał z improwizacji do struktury dramatu?

Zajęcie 11 - Od czytania do sceny – współpracuj z reżyserem i zespołem teatralnym.

• • Rola autora tekstu w procesie prób
  • Jak słuchać tekstu, aby wyłapywać problemy dramaturgiczne?
  • Jak bronić swojej wizji, a kiedy ustąpić: współpraca z reżyserem?
  • Dialog z zespołem realizacyjnym
  • Adaptacje tekstu w trakcie prób: kiedy i jak wprowadzać zmiany
  • Etyka pracy w teatrze: komunikacja, negocjacje, poszanowanie pracy zespołu

Zajęcie 12 - Dramat i co dalej? – poznaj realia pracy w branży.

• • Ile zarabia dramatopisarz?
  • Pięć minut z prawem autorskim: podpisz umowę, a nie cyrograf
  • Co zrobić z już napisanym dramatem?
  • Specyfika polskiego i europejskiego rynku dramatopisarskiego
  • Pozyskiwanie funduszy i kontraktów branżowych
  • Promowanie własnej twórczości

Walidacja prowadzona jest w formie pisemnej i obejmuje test teoretyczny sprawdzający znajomość elementów dramaturgii oraz analizę pracy własnej uczestnika (opis koncepcji sceny lub postaci). Ocena polega na weryfikacji poprawności zastosowania zasad budowy dramatu oraz spójności opracowanej wypowiedzi pisemnej, zgodnie z przyjętymi kryteriami efektów uczenia się. Czas trwania walidacji wynosi 30 minut i odbywa się po zakończeniu części dydaktycznej. Walidację przeprowadza osoba inna niż prowadząca szkolenie na podstawie przyjętych kryteriów weryfikacji efektów uczenia się, co zapewnia rozdzielenie procesu kształcenia od procesu walidacji. Zadania warsztatowe realizowane w trakcie szkolenia nie stanowią elementu walidacji efektów uczenia się.

Po zakończeniu udziału w usłudze rozwojowej, uczestnik otrzymuje odpowiednie zaświadczenie o jej ukończeniu. Warunkiem uzyskania zaświadczenia jest uczestnictwo w co najmniej 80% zajęć usługi rozwojowej oraz zaliczenie walidacji efektów uczenia się.

Organizator zapewnia następujące materiały dydaktyczne: materiały szkoleniowe udostępniane w formie elektronicznej, w tym przykłady tekstów dramatycznych do analizy, opisy zadań praktycznych oraz instrukcje do ich wykonania, a także dostęp do platformy komunikacyjnej umożliwiającej udział w zajęciach online.

Brak formalnych wymagań wstępnych. Uczestnik powinien posiadać podstawowe umiejętności obsługi komputera i Internetu.

Uczestnik, dokonując zapisu na usługę, oświadcza, że usługa rozwojowa odbywa się poza godzinami pracy lub w dni wolne od pracy. Warunkiem otrzymania zaświadczenia jest próg obecności na poziomie 80%.

Organizator zapewnia dostępność osobom ze szczególnymi potrzebami podczas realizacji usług rozwojowych zgodnie z Ustawą z dn. 19 lipca 2019 r. o zapewnianiu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami (Dz.U. 2022 poz. 2240) oraz „Standardami dostępności dla polityki spójności 2021-2027”. W przypadku potrzeby zapewnienia udogodnień prosimy o kontakt: +48 739 270 704, olga.lackorzynska@l-a-b-a.pl przed zapisem na usługę.

Zawarto umowy z Wojewódzkimi Urzędami Pracy w:

• • Szczecinie w ramach projektu „Zachodniopomorskie Bony Szkoleniowe”.
  • Krakowie w ramach projektów „Małopolski Pociąg do kariery” i „Nowy start w Małopolsce z EURESEM”.
  • Toruniu w ramach projektu "Kierunek – Rozwój".

Usługa realizowana jest w formie zdalnej w czasie rzeczywistym z wykorzystaniem platformy Zoom.

W celu prawidłowego udziału w szkoleniu uczestnik powinien posiadać:

• • komputer lub laptop z dostępem do Internetu (zalecana prędkość min. 10 Mb/s),
  • aktualną przeglądarkę internetową (np. Google Chrome, Mozilla Firefox, Microsoft Edge),
  • sprawny mikrofon oraz kamerę, co zapewni możliwość dwustronnej komunikacji i właściwego nadzoru nad przebiegiem usługi.
  • możliwość odbioru dźwięku (głośniki lub słuchawki),
  • dostęp do poczty elektronicznej w celu otrzymania linku do szkolenia.

Dołączenie do szkolenia następuje poprzez kliknięcie w link przesłany przed rozpoczęciem zajęć. Link aktywny jest przez cały okres trwania usługi zgodnie z harmonogramem.